五月份的戛納晚上還是有點冷的，陳金江穿著黑色的立領中山裝，藍老爺子穿著灰色的傳統中山裝，魯奶奶則穿著一身很顯氣質的旗袍，外面披著一個坎肩。
五點多到達電影宮，mK2派的人員已經開始組織普通觀眾入場了。
陳金江讓兩位老人和他們的家人，先去影廳里面坐著休息，自己則留在門口。
六點電影節組委會的人與評審團的評委們陸續抵達，主競賽單元的其他電影劇組也緊跟著過來觀影。
mK2的翻譯還給陳金江介紹了很多知名的歐洲影評人，陳金江感覺自己臉都笑僵了。
六點半《愛》正式放映，陳金江沒有在電影播放前大談什麼創作初衷，電影是商品，是工具，也是藝術。
當導演拍完電影後，這部電影就不再獨屬于導演，而是屬于觀眾了。
原版的《愛》讓人沒有勇氣看第二遍。理由很簡單，
太過真實，太過沉重，所有人一直不敢面對死亡。
陳金江用冷暖色調的混合，讓一場殺人吮血，刻骨銘心的愛情悲劇變得有溫度。
《愛》是一部最簡單卻深刻的電影，它從頭至尾充斥著人性的力量，在兩個小時並不漫長的時間里。
陳金江用紀錄片的冷峻角度冷靜，克制地講述一對老人的故事。
劇情並不復雜，也沒有什麼反轉，卻足以把觀眾心中的情緒帶到頂峰，經久不去。
用暖色調的調色，讓人在觀影的觀眾在窒息中獲得一絲喘息的機會，用冷暖色調不斷的拉扯著生與死的較量。
老去、死亡、病痛、孤獨，那些人生中最不想經歷的事情。
那些心知肚明卻噤口不提的隱痛。在銀幕一點點的揭露了出來，殘忍得變本加厲。
誰也逃不開衰老和死亡，我們都將直面這一切，生活難道不比電影殘酷嗎？
影片中，陳金江沒有使用太多的配樂，只是穿插了寥寥幾段隨意彈奏的鋼琴音。
所有的光影聲音都在為了一場死亡做鋪墊，不斷的讓觀眾跟隨故事產生情緒。
因為陳金江刪掉了太多本就稀少的台詞，所以讓電影更多是以兩個主演的眼神和動作去推動劇情。
人類的語言是有隔閡的，但是人類的情感卻超越種族與語言，這讓陳金江的這部《愛》少了很多歐洲觀眾觀影的門檻。
前半段還有些許的小幽默，也有突如其來的驚悚，後段敘事卻漸漸冷峻，直指人心。
陳金江可是學到了陳楷哥的真傳，差異化的點楮之筆，讓電影隱藏的信息直白卻富有深意。
帶著深意的道具在片中貫穿始終︰漏水的樓道，忘關的龍頭，飛來的鴿子，牆上的油畫。
有的安謐，有的躁動，就像死亡一樣，不可控制也不可避免。
兩位老人的表演登峰造極，絲毫不讓觀眾游離出故事之外，表演真實得讓人窒息。
封閉空間里幾人情感的角力，單刀直入的矛盾沖突最終都歸于“愛”的名義。
電影沒有背離了主題和靈魂，也沒有用無關的噱頭或是奇技淫巧博人眼球。
用極簡的敘事、平視的視角讓人感覺真實而又無力，真誠，坦白。
陳金江沒有用原片的悶殺結局，雖然那樣的結局會讓觀眾吃驚，不解，隨後心中卻升起無盡的悲涼。
但是比起這一瞬間的震撼，陳金江和陳楷哥聊過後更喜歡用殉情的結局，給角色一份溫柔，也讓觀眾看過後，將情緒縈繞到心頭。
這是一種東方特有的留白結局。
電影中的細節已經無數次提醒觀眾︰女主角去意已決，當男主角回家看到女主角跌坐在窗口，女主角已有了跳樓離世之心。
當女主角翻起相冊時，她不是已經說過，人生之于她，已經太過于漫長了麼？當她徹夜喊著“痛”，喊著“面館”時，她難道不是已經無法再忍受下去了麼？
當男主角給女主角喂湯時，不也是無法接受最後的憐憫了麼？
巴掌打在女主角的臉上，卻也重重打在了男主角的心上，這樣下去的苟延殘喘，只會帶來互相傷害。
保姆已經用梳頭和鏡子徹底摧毀了女主角僅剩的一點點自尊心。
于是，電影播放到後半段，觀眾不自覺的淚流滿面，也明白了男主角的殉情用意。
與其讓愛人痛苦著死去，不如讓她快樂地活在他心里。
一輩子的相濡以沫，又怎麼會不懂得愛人的心意呢？
電影播放完畢，整個八百人的影廳里面沒有如主競賽單元其他電影那樣播放完後響起熱烈的掌聲。
播放電影的影廳工作人員也沉浸在悲傷中，忘記了打開影廳的燈光，熒幕陷入黑暗，影廳也沉入黑暗，安靜的影廳中，不斷響起啜泣聲。
過了可能有兩分鐘，影廳的工作人員從悲傷中回過神，連忙打開影廳的燈光。
突然的燈光，讓影廳中沉浸在悲傷中的觀眾們清醒了過來。
接著，
“嘩嘩嘩……”
掌聲如同夏日的驚雷，不是那種陸陸續續，逐漸變大變多的掌聲，而是驟然而起。
這份掌聲，獻給電影，獻給劇組，也獻給黑暗中流淚的自己。
陳金江扶著藍老爺子和魯奶奶站起來，此刻，三人有資格享受影廳中的掌聲。
電影《愛》首映時，工作人員的失誤，連續十幾分鐘的掌聲，無疑成為了第二天戛納電影節的熱議話題。
在mK2的喉舌推動下，所有來電影節的人心里面逐漸有了一個共識，今年的金棕櫚出現了。
場刊報道的一段話︰
時光可以殺死一切，卻殺不死亙古不變的愛情。
年輕的東方導演，回歸了最初最老的故事命題——關于愛以及愛的定義。
在無數影人試圖詮釋之後，東方的年輕導演仍然可以用一部電影拷問觀眾的良心，如何去探索生命的意義。
今年的金棕櫚出現了！
……
主競賽單元的電影陸續首映，陳金江去觀影，不再像之前那樣無人問津。
在《愛》首映後，大量的影評人站了出來撰寫影評，引起了更多觀眾的觀影熱情。
而《愛》本身就沒有多少因為語造成的觀影門檻，所以多方推動下，壓力給到了評審團。
陳金江這個年輕的東方導演，無疑成為了戛納電影節中炙手可熱的人物，這讓作為評審團主席的墨鏡王感覺到了一絲不爽。
今年的開幕電影可是致敬墨鏡王，陳金江的電影有些喧賓奪主了，這是墨鏡王的真實想法