說實話，今天喝酒的四個人湊不出一個好的編劇出來。
哪怕王景拿過最佳編劇，也有不少的劇本囤貨。
但自家人知道自家事。
劇本方向的命題作文對王景來講多少是有些為難的，還不如給他一道信息技術方面的呢。
最起碼搞It，他真的是專業且有天賦的。
但人家說了，而且興趣還越來越大，王景自然不能當場說出什麼拒絕的話來。
大不了好好在腦子里搜搜，有什麼電影是可以容下四個男主演，並且還是三中加一青的。
實在不行，就多動動腦子，稍微改一改唄。
總不能倒了自己那個最佳編劇的名頭吧？
夜漸漸深了。
四人喝完了王景後面拿的那瓶酒後也不再吵吵著再開一瓶。
都不是什麼酒鬼，不會一定要喝酒就得把自己喝醉。
喝到六七分醉，那其實是最舒服的一種狀態。
還有自控力不至于出丑，但也不會因為喝的少了而心里抓撓。
姜紋拍完了電影，又沒有到宣發的階段。
所以周蘊最近還是挺空的。
作為愛家的男人，他自然不會在老婆在家的時候就留王景家過夜。
而老謀子也是如此，他家就在王景家邊上，而且家里也有老婆孩子，也不會留這。
至于程龍，則是多少還沒那麼熟，況且他在京城的住宅，離北海這也沒多遠。
在第三瓶酒見了底，桌上的菜也吃了個七七八八後，四人之間的酒局就很干脆的散了場。
王景將三人送到門外，看著程龍和姜紋上了由司機開的車後，才和老謀子揮手告了別。
不過在老謀子轉身前，他卻是認真的開口對著王景說道:
“紋兒那建議，你認真考慮考慮？”
“行，我認真點。”
王景點了點頭應了一句。
他看的出來，老謀子以及程龍和姜紋，都對這事很感興趣。
甚至他自己，其實也挺有興趣的。
“我好好想個劇本，爭取讓咱們四個都過個癮……”
……
第二天，睡到快中午才醒的王景並沒有忘記了昨晚的事。
但奈何四個男主的劇本，在他的印象里還真的不多。
要麼主演更多些，拍群像戲。
就類似1957年出的《十二怒漢》一樣。
這片子可是群像戲中的經典，也是群像電影的教科書。
同時也是影史最偉大的法庭戲之一。
這片子幾乎只用一個場景，靠12個人的對話和表演，就構建出驚心動魄的張力極致的封閉空間調度。
全片96分鐘幾乎全在不足40平米的陪審團休息室。
導演用鏡頭語言打破空間限制，開局用長鏡頭和仰角暗示法庭威嚴，隨著爭論白熱化，鏡頭從全景逐漸推至面部大特寫，壓迫感直線上升。
而這部電影最厲害的地方，是讓12個角色個個鮮活，沒有淪為功能化的背景板。
不過拍這種類型的片子有一個很大的問題，那就是對編劇，導演以及演員的要求都高的離譜。
要是出點問題，整個劇本就會變得不倫不類。
拍出來，那就是倒自己的牌子。
尤其是在要參演的四個人中，有三個都是有著強烈個人色彩的演員。
姜紋和程龍就不用多說，他們倆本身的演員演技風格就很重。
哪怕是老謀子這個幾年不上鏡的，他的特色也太過明顯了些。
要麼裝憨演老農，如果不加掩飾，他平常的面容，可真的有些陰鶩。
但如果不想拍群像戲，那麼王景就只能選擇拍角色對立的戲了。
這又涉及到了一個問題，那就是誰演正誰演反。
哪怕他們中誰都不在乎這事，但誰演主誰演配也是個問題。
這倒也不是說誰的角大角小了。
反正到了他們這個層次，只要不是為了捧新人搭台子，還真的不怎麼在乎角色戲份的問題。
不過還是那個問題，每個人的個人風格太重了。
主次是不重要，但如果戲份差不多，配角可太容易壓過主角的戲了。
如果這樣，到時候誰都尷尬。
就像希斯•萊杰的《蝙蝠俠》小丑一樣。
明明只是個配角，而且戲份也比正主角要少，但人家的風頭就是蓋過了蝙蝠俠。
希斯•萊杰的小丑能壓過蝙蝠俠，本質是“角色魅力”、“演技封神”和“觀眾心理”三重作用的結果。
一是角色設定佔優。
蝙蝠俠是“反應式”主角，受道德束縛，被動見招拆招。
而小丑是“主動式”反派，沒有規則限制，每一招都出人意料。
他像一場無法預測的“天災”，而蝙蝠俠只是“救火隊”，觀眾天然更關注制造混亂的源頭。
二則是希斯•萊杰的“方法派”表演。
人家可真把自己鎖在酒店房間6個禮拜寫日記，還用精神病患者的視角構建角色。
刻意改變聲線，還有即興創造舔嘴唇、捋頭發等神經質動作。
並且還臨場發揮炸醫院和鼓掌等經典橋段。
這種不可預測的生理性表演，讓觀眾時刻繃緊神經，而蝙蝠俠受角色限制，發揮空間有限。
敘事功能升級（不只當反派）︰這個小丑是“哲學家”，不斷用“混亂是公平”的理論拷打蝙蝠俠和哈維•丹特的信仰。他成了推動所有道德困境的“編劇”，而蝙蝠俠只是解題的“玩家”，重要性自然被削弱。
並且角色還極具悲劇色彩與神秘感。
他每次講傷疤故事版本都不同，身世成謎，這種留白給了觀眾想象空間。
同時他試圖用瘋狂證明“人性本惡”。
最後甚至贏了哈維•丹特，這種帶有悲劇色彩的勝利，比主角的堅守更有沖擊力。
而且觀眾看慣了完美英雄，突然出現一個混亂、聰明且邏輯自洽的瘋子，會帶來強烈的新鮮感。
而且小丑看起來“毫無所求”，純粹為了理念作惡，這種極致的虛無主義在商業片里極為罕見。
最後，天妒英才的悲劇賦予了角色戲外濾鏡，讓觀眾在審視表演時，不自覺帶上了緬懷和驚嘆的情緒。
所以這不僅是演得好，更是角色、演員與時代情緒的一次完美共振。
但王景就是因為知道這個，所以就更不能這麼拍了。
要知道，那三個雖然是導演，但人家可也不是不能走體驗派的演員。
真出了問題，王景不得愧疚死。
最主要的，是這片子08年就上了，而且版權可在別人手里……
（今天忙，又用了AI，各位讀者見諒見諒。）