書房里陳列的書櫃，是高大的實木玻璃櫃門式書櫃。
喇總指揮著陳錦年，小心推開玻璃門，並在最上層取出兩本由夾桿文件夾收納整齊的打印文件。
“這是最近十年國內A類電影節的提報上來的評委團名單，同時附帶每一個人的詳細履歷、學歷背景和掛靠單位。”
陳錦年暗呼“臥槽”，這跟直接開盒有什麼區別。
見他拿在手里不敢翻動，喇總便露出和善的笑容，“你可以隨意翻看，這些在行內屬于公開的秘密，經常參加電影節的制片公司，手里都有一份類似的文件，作為公關和游說的依據，並且他們手里的資料，可比你現在看到的要詳細的多。”
得到翻看許可後，陳錦年才趕緊掀開，匆匆瀏覽其中的信息。
而在他查看資料的過程中，喇總繼續剛剛的話題。
“你剛才問過第五代導演里為什麼沒有馮褲子，很簡單，因為他出身太低，馮褲子是底層出身，沒有中戲和北電的背景，第五代導演成名的時候，他還只是一個美工，等到第六代導演玩反主流敘事的時候，他又在搞賀歲喜劇，和主流格格不入。”
“後來他也意識到自己的問題，開始轉型，搞嚴肅電影，往核心圈子里擠，大大小小的獎項拿了不少，也有了一定的地位，但由于他沒有學院的譜系，所以始終沒有得到他最想要的尊重。”
“寧昊，嗯——，他的狀況和馮不一樣，寧昊的商業片帶有強烈的個人風格，是商業片導演里具有藝術氣質的，並且從寧昊籌備項目的速度上也能看出來，他本質上依舊是一名作者導演，只是把自己轉型成了商業片導演，所以他在將來是會進藝術史的。”
“至于你，你和郭袴q淖純 械閬瘢 際茄г號桑 佷疾皇塹障擔 鋇綣芾硐檔模 悖 蠆輝詒鋇緄奶逑悼蚣苣冢 還 幸壞悖 悄惚裙 橐 玫模 褪悄愕目贍芐願 蟆 br />
陳錦年把視線從資料上挪開，茫然的看向喇總。
“我們內部開會討論過，郭𧬺吽@ 鋅贍鼙凰 澇誑隻昧 潁 煌杜摹讀骼說厙蚨 罰 喚齷嶗朔 p潛力，同時會浪費郭袴q哪芰Γ 揮幸恢蓖杜目隻玫纈埃 拍莧霉 榫】贍艿姆 鈾 ぁ！ br />
“但是只拍重科幻題材的工業片，就意味郭䘏d岊壞佳萁緄暮誦娜Σ閂懦 諭猓 晌 槐喚幽傻謀 等耍 舛暈頤搶唇彩怯行├咽艿摹！ br />
“？”
話音未落，陳錦年的眼里就堆滿了問號，他頓時升起一個不好的念頭，于是將手里的文件一合，警惕的說道。
“您老該不會讓我接拍文藝片吧，那啥，我早上走的時候忘記關燈了，您稍微等我一會兒，我回家把燈關上再回來。”
眼見他要腳底抹油，喇總立刻伸手把將他按住。
“你以為我不知道你是來干嘛的嗎？你現在要是走了，以後可就別來在找我幫忙了。”
說罷，喇總便松開陳錦年，悠然在回到座位上品茶。
一副完全不在意他是走是留的模樣。
陳錦年揉了揉鼻子，大概明白喇總是故意敲打他，索性便大大方方的坐在茶桌的左側，幫忙添水倒茶。
“我給您交個實底吧，我的公司里有上千號人，所以我不可能放著商業片不拍，去花三四年的時間磨一部藝術片的，另外，我連現如今的電影都沒打算拍太長時間，等到時機成熟，我會全面轉向cGI和動畫領域。”
特效制作成本是逐年降低的。
而影視演員的片酬是逐年保障的。
一旦影視演員的片酬增長速度超過電影票房的增長速度，影視制作行業就會陷入因為過度繁榮造成的“發展陷阱”里，從而使得行業面臨結構性的衰退危機。
類似的情況好萊塢也遇到過，只不過好萊塢作為政治形態的輸出工具，可以靠著霸權從全球市場吸血，強行擺脫這個陷阱。
國內不能搞文化殖民，所以能依靠的就只有政策調控和技術替代方案。
“用什麼樣的技術制作什麼類型的影視內容，是你的個人職業規劃，外人無權干事，我只是提醒你一下，你要讓自己成為主流，一旦你在獨立制片的道路上走的過遠，中影對你的態度很可能轉變。”
在用相對鄭重的語氣將核心問題挑明以後，喇總又以一個退休老頭的身份，給他普及了一下中影和北電以及主流“圈層”之間的關系。
中影的前身是八大國營制片廠，北電的前身是文化部電影局電影學校。
從淵源上講，兩者是統一體系下的兄弟單位。
從合作上講，兩者是中國電影業的“產”“學”兩核，一個負責提供平台、資金和發行、另一個負責培養人才。
所在中國電影體系里，除了建國前的第一、二代導演，剩下的幾代人，全是在密切關系中成長發展起來的，形成了事實上的“產業——學術”壟斷。
這種壟斷並非完全貶義，因為在那個特殊的經濟體系和就業規則下，類似的行業壟斷發生在社會的方方面面，只是隨著改革開放的推進，類似的壟斷才逐漸出現動搖和崩塌。
按照正常的時間線，在八十年代中後期，國營制片廠和北電的關系，就應該隨著北上的港島電影人在內地的發展，逐漸松綁、崩塌，並在廢墟上開始探索商業片的拍攝。
但誰也沒有預料到，第五代的電影人會那麼猛。
這批人在八十年代異軍突起，直接讓中國電影走向世界，在戛納、威尼斯、東京等國際電影節上頻頻斬獲大獎，讓中國電影成為展示國家形象的一張名片。
可以說，第五代導演是改變歷史的一代人，他們擺脫第四代的政治束縛，重新發明的一遍電影，讓內地電影確立了民族性和文明性。
如果沒有這代人，內地電影產業會在港島影視業和好萊塢的輪番沖擊下，喪失掉本土故事的敘事風格。
但與此同時，第五代導演的成就也給內地電影行業帶來的一個不好的後果，就是讓本應該崩塌的壟斷聯盟又穩固下來，讓本應該到此為止的代際導演，莫名其妙的有延續了一代。
這多余的一代，就是所謂的“第六代導演”。
和上一代導演不同，第六代導演對中國電影市場的發展是純純負資產，他們拍出來的影片，95%無法盈利或無法上映。
可同時，他們又佔據了自九十年代中後期以後的創作話語權，將國產電影拖入小眾的藝術領域，嚴重阻礙了的商業類型片在國內的發展進程。
如果這批人不走極端，不極端敵視市場，不以“買票房”為恥，國內的商業類型片，應該在兩千年後，加入wto的那一年就開始發展了。
所以中影是既品嘗過第五代導演的成果，也咽下過第六代導演的苦酒。