在这个讲究辈分与资历的圈子，即便高枫如今风头无两，甚至可以说是凭一己之力助推谭菁登上维也纳的舞台巅峰，但在公开场合，长幼有序的铁律不可破。
若是让高枫抢先发声，明日头条便会变成《新晋天王猖狂无视前辈，采访现场喧宾夺主》，继而衍生出《乐坛脊梁断裂》、《高枫傲慢失德》等耸人听闻的黑稿，足以毁掉他的星途。
谭菁何等精明，瞬间便领会了这份善意。
她微微颔首，心中不仅没有芥蒂，反而生出一丝欣慰。这孩子心思缜密，懂得藏锋守拙，这才是能扛起重担的大器。
于是，在众目睽睽之下，谭菁不着痕迹地向前迈了一小步，将身后的阴影留给了年轻人，同时也为自己，更为这位后起之秀，挡下了第一波最猛烈的舆论枪林弹雨。
走廊尽头，长枪短炮的闪光灯如暴雨般倾泻，将原本冷清的通道照得亮如白昼。刚刚结束演出的谭菁并未急着离场，而是被蜂拥而至的媒体团团围住。
“谭老师！请留步！”
面对热情的攻势，谭菁停住脚步，眼波流转间带着几分从容的笑意：“既然各位这么捧场，那我便在这里简单回应几句。”
话音刚落，提问便如潮水般涌来。
“谭老师，这首惊艳四座的《九儿》究竟是否出自您的手笔？创作初衷又是为何？”
谭菁微微侧身，目光若有若无地扫过身后沉默不语的高枫，随即嘴角勾起一抹玩味的弧度：“若说这首歌是我原创，恐怕有些冤枉这位幕后推手了。词曲作者，正是我身边的这位——高枫。”
此言一出，人群瞬间沸腾。窃窃私语声此起彼伏，如同炸开了锅。
“又是那个名字？”
“你没听错吧？最近风头正劲的那几首神曲，源头竟都指向他？”
“难怪乐坛最近风起云涌，原来是他一直在背后操盘。这要是能拿到独家专访，绝对是重磅新闻。”
议论声中，一名记者迅速突破重围，挤到最前排，话筒几乎要戳到谭菁嘴边：“谭老师，当时是出于什么考量，决定选择这首《九儿》呢？”
谭菁神色一怔，随即陷入回忆，语调变得轻柔而深邃：“其实起初并非我主动发掘。是高枫极力推荐给我的。说实话，刚拿到谱子时，我并未觉得有何特别，直到第一次试唱……”
她顿了顿，眼神中流露出难以掩饰的震撼：“那一刻，我仿佛置身于那片一望无际的红高粱地。歌声里承载着一个凄美绝伦的故事，讲述的是九儿短暂却炽热的一生。”
提到此处，谭菁忍不住轻笑出声，转头瞥向高枫：“你们可能无法想象，当我看到歌词本上只有寥寥数句时，心里是多么荒谬。我甚至一度怀疑，这真的是歌吗？还是高枫在跟我开玩笑？”
笑声未落，她的眼底已泛起光芒：“但当我完整唱出旋律的那一刻，我被彻底征服了。那种直击灵魂的力量让我意识到，这首歌必须出现在维也纳的音乐厅里。”
铺垫至此，谭菁默契地向后退开半步，动作优雅而决绝，将原本属于自己的光环悉数让出，只为衬托身后的主角。
所有的镜头瞬间聚焦。
面对突然转向的自己，高枫并没有躲闪。一位身穿央视制服的记者率先开口，语气中难掩激动：“高先生您好，作为《九儿》的词曲创作者，当初您是基于怎样的灵感契机，才构思出这样一首作品？”
高枫迎着刺眼的灯光，神色淡然，嘴角微扬：“这一切，都要从我曾经听过的一段往事说起……”
高枫嘴角噙着一抹无奈的笑意，心底却暗自叫苦。若是把“这歌是我上辈子听人唱完凭记忆抄下来的”这茬抖搂出来，估计在场各位能直接把他送进精神病院观察。
为了圆这个谎，他面不改色地扯开话题：“故事不长，主角是一位坚韧不屈的华夏女性。当时看完她的生平，我心头一颤，恰逢谭老师急需这样一首曲子，我便顺着那股情绪，把它填了出来。”
记者们听得入神，随即有人迫不及待地追问：“高大神，大家都好奇大才子的创作灵感究竟从何而来？能否分享一下细节？”
这问题问得颇有些刁钻。
高枫下意识摸了摸下巴，似乎在组织语言。以往面对镜头，他向来惜字如金，十句话都挤不出一句完整。但此刻，或许是受现场氛围感染，他竟破天荒地打开了话匣子。
“其实没什么玄乎的。”他目光扫过众人，语气平缓，“你们也听到了，歌词仅有四句。我的手法在于通过三段不同的旋律走向，配合两次重复与两次转调，来拉扯听众的情绪起伏。”
随着他的讲解，现场气氛逐渐凝重。
“从A大调的柔情缱绻、幽怨低回，过渡到b调的斩钉截铁，最后再于E调之上拔高，推向情感的最 。”高枫打了个生动的比方，“这就好比立定跳远，助跑、蓄力、腾空、落地，层层递进，讲究的是那种结构上的张力与层次感。”
这番深入浅出的解析，让在场的记者们一个个目瞪口呆。
这还是那个听到采访就装死、或者只会挤出几个字的闷葫芦吗？不仅没有半点藏私的意思，反而将自己核心的作曲思维剖析得淋漓尽致。
旁边一位女记者忍不住插话，眼神中带着几分不解与试探：“高枫，圈内人都把作品当命根子，严防死守生怕被借鉴。你如此坦诚，就不怕核心技法被人窃取，甚至遭到抄袭吗？”
高枫轻咳一声，神色淡然，仿佛早已预料到这个问题。
对于所谓的版权保护，他看得极淡。相反，他更乐见自己的成果能为华夏乐坛注入一点活水。
“我不在乎这些。”他直视着镜头，语气诚恳而坚定，“我只希望我这微薄的努力，能成为一块垫脚石。若能让其他同行从中汲取一丝灵感，哪怕只是灵光一闪，帮助他们写出更好的作品，那我这番心血，便值了。”
此言一出，全场哗然。
记者们的笔尖都在颤抖，心中掀起惊涛骇浪。
什么叫格局？
当大多数人还在闭门造车、互相提防时，这位当下最具潜力的创作鬼才，却选择推开门，将通往音乐殿堂的钥匙双手奉上。
华夏乐坛的黄金时代，仿佛是一场被遗忘的旧梦。
记忆回溯至十余年前，那是一段群星璀璨、百花齐放的峥嵘岁月。彼时的华语旋律，如海啸般席卷周边各国，尤其是港城之地，几乎无人不晓那些震撼人心的经典之作。天才歌手辈出，风格各异，真正做到了百家争鸣，每一首作品都带着灵魂的温度。
然而视线拉回当下，光鲜亮丽的舞台背后，却是审美匮乏的荒原。
流水线生产的口水歌、毫无营养的抒情套路，充斥着各大榜单。新歌层出不穷，却像是一杯温吞白开水，无论反复咀嚼多少遍，舌尖上留不下半点滋味，脑海中更激不起一丝涟漪。
采访区早已乱作一团。