发狂了，燕京所有的高校都发狂了。
大学生似乎又再次暴动。
这次不是因为没能看到。
而是因为《司徒雷登》的饭局实在是太好所以着急看到。
前些天方德明说的按票进入观看根本不够！
学生们再次的包围了礼堂和校门口。
什么都不干，就纯遛街纯溜。
找个什么机会就偷偷的溜进去看话剧。
而燕大话剧的那几个演员也是人累到不行。
硬是给人生生干出了话剧界从业经历，每天都要来上几轮。
一部话剧居然受到大学生如此的欢迎至极。
甚至于燕京市的市民也来凑了热闹。
燕大附近周边大量频发的出现了看热闹想要掺和一脚的好市民。
“哎呀，我就随便逛逛，看看不行啊？”
“诶，你们那个话剧《司徒雷登的饭局》听说特好看？”
“我们能够进去看看吗？给钱也可以啊！”
司徒雷登的名字再次响彻在了燕京城内。
只不过这一次是因为徐越。
没有人能够想到徐越一次玩票似的剧本能够引起如此大的轰动。
甚至于产生了这样规模的效应。
当下立即就有人评价，中国再次拥有了《雷雨》！
只是单单凭借着《司徒雷登的饭局》这一部话剧，就足以进入话剧史！
精炼的对话，散文一样的台词，诗歌一般的语言。
同样的三种语言描写竟然出现在了同一部剧的台词。
这是对整部话剧气质切割，然而此刻居然完美的融入了一部剧的几个人物之间。
没有人能知道徐越是怎么做到的。
包括徐越自己。
他自己好像也没能够想到。
本来只是一个点子的呈现，没想到写出了这种效果。
所以说是《雷雨》，此时此刻恰如彼时彼刻。
现在的徐越又何尝不是当年的曹禺呢？
方德明现在太后悔了。
他为什么要说只要大家想看就要一直演？
难道燕大要开始办话剧院了吗？
好在总政及时出来的缓解了燕大的压力。
他们早就跟燕大一样的排练，一样的导戏早就做好了准备。
这才让大家有了个新的观看地点。
话虽如此但观众的反馈却是总政和燕大这群学生是两种滋味。
总政这群专业人士的演员在某种程度上反而还不如燕大的学生。
徐越猜测是由于这部戏后期的浪漫主义色彩，洪业的语言充斥着对国家对学校对未来的期待。
只有这群学生才能演出这股精气神。
不过总政的演员们的表演又是另一番滋味。
《文艺报》戏剧评论版登了黄佐临的文章，标题短，就四个字《一台硬戏》。
“《司徒雷登的饭局》的舞台呈现方式值得专门谈一谈。
全剧不换景，一张长桌，四把椅子，灯光从左中右三路切入，将舞台空间切割成三个表演区域。
这种处理方式把观演关系推到了一个很紧的位置。
观众和演员之间没有多余的视觉缓冲，所有的注意力都被台词本身吸收。
这是导演的胆量，也是剧本给的底气。
剧本的对话密度很大，每一句都带有明确的任务性，没有一句废话，也没有一句客套话。
人物之间的动作线始终绷着，从开场到结尾没有松过。这种写法在当下的剧作环境里很少见。”
隔天《人民日报》文化版刊了曹禺的文章，标题是《饭局的层次》。
“从剧作结构来看，《司徒雷登的饭局》是一部高度自觉的实验戏剧。
它的实验性体现在一个核心原则上：话语即行动。
全剧只有一个场景，但场景的内部空间在变化。
第一幕是政治空间，对话围绕权力展开。
第二幕是人情空间，对话围绕关系展开；第三幕两者叠加，对话同时承担政治与人情的双重功能。
这种层次推进完全依靠台词完成，没有使用任何辅助手段。
没有音乐，没有旁白，没有调度上的取巧。
台词在这里不是叙事工具，是行动本身。
这种写法对后来的实验戏剧是有启发的，因为它指出了一个方向：
舞台设计可以简化到极致，观众关系可以调整到最近。”
在《司徒雷登的饭局》火爆的情况下，关于于他的评论更是数不胜数。
黄佐临是我国不折不扣的戏剧大师和焦菊隐并称“南黄北焦”
二人分别掌握着南北艺术的两大巨头，上海人民艺术剧院与北京人民艺术。
啊没错，这位同层次的焦菊隐是上一任的人艺院长。
他的年岁比曹禺还要大上几分。
黄佐临倡导“写意戏剧观”，主张融合布莱希特理论与中国戏曲传统。
焦菊隐则立足斯坦尼斯拉夫斯基体系，强调写实风格与戏曲美学的结合，共同探索话剧民族化路径。
总政的马毅团长看到这些文章的时候难免脸上有些尴尬。
只因为两位大佬都在探讨《司徒雷登的饭局》这一部戏的结构和台词。
台词倒是非常好理解，毕竟徐越和梁佐他们写出来的时候就自带。
但是结构导演什么的马毅团长就感觉老黑脸上一阵脸红了。
这也是人家自己带的！
没错，徐越他们这部剧的导演是梁佐和陈建功。
这跟没有有什么区别？
两人在现场基本也不怎么指挥，基本上就是按照徐越写的剧本排练。
能够表达出徐越的想要的意思就行。
就这还夸着人话剧的结构呢。
实则全都是徐越的功劳。
而这也就是《司徒雷登的饭局》还能够提升的地方。
如果加入一个导演融入更多的舞台设计，这部话剧会更加的完美。
想着想着马毅觉得有些丢脸，他得赶紧将这出戏再排一次。
“龚樰？龚樰？帮我把龚樰叫过来。”
马毅让人叫着龚樰，龚樰从外部走了进来。
“有什么事吗团长？”
“徐越最近的还有时间吗？能让他来我们剧团配合着导演重新排戏吗？”
没错徐越最近就是这么受欢迎，连团长见他都要问问有没有时间了。
龚樰简单的摇了摇头。
“他最近应该是没有什么时间了，他很忙。”
“这会儿的话已经到人艺了。”
“什么！（变调）”
马毅团长吓得嗓音都变调了，徐越怎么能够去人艺呢！
多事之秋啊！多事之秋。
本来以为拿下来《司徒雷登的饭局》便可以暂时性地高枕无忧。
但最近大家又齐刷刷地发力了。
先不说虎视眈眈的人艺找上了徐越，这不知道又会憋出个什么大招啊。
再说近的，隔壁空政还来了个931事件。
今年隔壁任空军政治部文化部创作室副主任的丁一三写了个剧本。
名字很简单。
就叫《九一三事件》。
骇死了人。
距离“九一三”事件刚刚过去了不到十年，这一历史指不定都还没翻过去呢。
人们一向不喜欢研究最近的历史，只因为存在反复来回跳跃的情况。
而人们对这一历史也都记得清清楚楚呢。
敢于将这当代历史上最为惊心动魄的事件通过一出戏搬上舞台，要有一定的胆识和策略。
而这丁一三也是个神人（正面）。
他直接就采取了“强攻”的手段，非常的简单粗暴直接。
给我写！一直从大运动写到庐山会议，再写到完全的事件。
丁一三真是浑身都是胆子啊。
某种意义上从他写出了这个本子的时候，他就已经胜利了。
这个编剧已经够投入了，还有个演员也是了不得。
一个叫做李学健的演员啊扮演的林虎那叫一个栩栩如生啊。
马毅曾经“不小心”见到过一次。
好家伙鹰顾狼视就是那一模一样。
这小子还格外的认真，听他自己说，他还看学习资料抓住了人的一个小习惯。
玩火柴！
李学健围绕手中的一盒火柴，设计了一系列动作。
马毅团长忍不住问你这么认真干什么？
马毅团长心里看着也犯嘀咕。
这小子往天安门上一站，非吓死几个人不可。
“唉多事之秋啊！多事之秋啊！”
龚樰站在马毅的办公室里老半天了。
自从自己回答了马毅团长徐越没时间之后，这团长就一直在琢磨着什么。
还忍不住自言自语，仿佛完全忘记了自己的存在。
龚樰也有些拿捏不准，自己是走还是不走好呢？
走总的要打报告吧？
但是好像又会打断人思考。
“那团长？我就走了？”
龚樰最后还是忍不住说了一句，主要一直站着也不行啊。
马毅这才回过神来，龚樰还在呢。
不过他突然想起了一件事情。
“龚樰，你想当导演不？”
......
“我觉得你们的舞台设计不行。”
“要是让我来你们这个戏还能再提升一个档次。”
林昭华跟徐越边走边说，提到了《司徒雷登的饭局》他就来劲儿了。
这局好是好但是他觉得还差了点意思。
徐越忍不住侧目而视，这人是反驳型人格？
然而林昭华还真不是，他只是觉得《司徒雷登的饭局》好是好但是还可以更好。
不然那不是亏了经典了吗？
提到舞台设计，这可就是他这个导演的活计了，林昭华一脸自信的说。
“戏最紧张的时候，演区光竟然全黑，怎么样？
只剩下四个烟头在黑暗中闪烁。
你想想这多妙！
且台词也被处理成像音乐多声部一样多声道出现！
你看看还跟你那《生命不能承受之轻》一样！多声道变奏！对吧！”
“怎么样是不是很大胆！”
徐越忍不住笑了，这老林也有拍马屁的时候啊？
还知道《生命不能承受之轻》的复调式写作手法？
哎哟不错哦。
不过徐越仔细思考了一番林昭华说的也确实在理。
《司徒雷登的饭局》终究只是个学生话剧，虽然经历了专业人士指导完成了。
但完成度还不够高，或者说远远没有达到极限。
有些瑕疵也是正常的。
而话剧的舞台设计这就是导演的活计了。
或者说是之一吧。
话剧的剧本有些早已成百上千年，而还能够反复不停的上演除了剧本也就是舞台的原因。
正所谓一千个人里有一千个哈姆雷特，话剧也是一样。
不同的舞台设计代表着一次新的审美或者艺术追求。
而林昭华有一个大名鼎鼎的习惯。
那就是坚决不搞重复。
他以后被批判搞形式主义，是个没有理框架的导演！
但恰巧他其实不是个形式主义，他的戏剧形式多变，不受教条的约束。
每部戏的形式都用心琢磨花心思用不一样的风格展现，也被批判成了只注重形式。
而他的戏没有系统，没有固定风格。
只因为他坚持过一句话“一戏一格”。
这句话是焦菊隐说的。
啊没错，就是上一届人艺院长。
在戏剧领域他最喜欢最佩服的就是焦菊隐。
原因是对方提出中国学派。
跟焦菊隐类似，他认为中国戏剧的根在传统的戏曲美学上。
可是现如今都没什么人学中国戏曲，不挖老祖宗留下的东西，这是他觉得最可惜的地方。
现在才可以理解为什么徐越说中国戏剧和外国话剧本质上都是类似的形式有共同之处时候林昭华如此激动。
这次真是同道中人了。
唯一可惜的就是林昭华没能在对方活着的时候加入人艺。
“我还有个很大胆的想法。”
林昭华现如今真是拿出了18般武艺就为了诱惑徐越。
“来！我们搞个小剧场打破第四面墙怎么样？！”
“我们将观众安置在小空间的剧场里，这样一来观演关系发生了全新的变化。
打破了传统镜框式舞台下斯坦尼体系“第四堵墙。”
“怎么样是不是很大胆！”
林昭华也是够反叛的，不喜欢斯坦尼体系干脆就直接破坏然后大胆创新了。
也就是当着徐越的面他才敢这么说。
不然到了院里去真非得急死几个老人才行。
林昭华这会儿这么卖力的原因都是想要争取徐越的新剧本。
只要搞定了徐越，他还怕当不上新剧的导演？
徐越又不是人艺的，人艺管不到他。
到时候直接让他指认自己当导演，人艺也没办法。
一剧之本还指认不了导演了？
对于老剧本，导演当然重要，对于新剧本，编剧的重要性也丝毫不弱。
尤其是徐越这样的大作家。